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Le stage dans le Gard, au Mas Vincent, avait pour thème des petits fruits variés glanés sur le terrain.

Avant de partir j’avais rassemblé dans une clayette mes trouvailles locales, à savoir des glands de chêne pédonculé disputés aux geais sarthois, des samares d’érable, des grandes gousses de gleditsia (voir là) et des châtaignes, puis en furetant sur place autour du mas, j’ai trouvé des prunelles et des coings pas encore mûrs mais utiles pour créer un fond derrière tous ces petits éléments !

Une atmosphère toujours très agréable, détendue mais studieuse dans ces stages, et des stagiaires très motivés ! Voici un petit essai de premier jet pour peindre un de ces coings pas mûrs et la photo d'ambiance qui va avec !

Les châtaignes dans leur bogue avaient fait l’objet d’une des premières « Petites leçons » du blog qu’on peut consulter dans l’index, colonne de gauche. Celle que je vous joins est une aquarelle d'illustration qui provient du « Petit Atlas des Plantes comestibles », voir là.

Au retour du stage, j’ai eu envie de peindre ma version pour les prunelles et les glands, et aussi parce que c’était notre dernier sujet du cours régulier. Il fera l’objet d’une prochaine leçon en PDF ; la pruine bleutée qui recouvre en surface les prunes, les prunelles, mais aussi le raisin noir est toujours un amusant sujet d’étude et ici, elle donnait un agréable contraste avec les couleurs boisées des glands.

Une pause soleil bien méritée pour l'équipe du Mas Vincent. Un grand merci pour l'accueil au Mas!  

Il me reste une place pour le stage de week-end des 13 et 14 Novembre et 3 places pour le stage de week-end des 11 et 12 Décembre qui sera consacré aux fruits et légumes exotiques

Pour le stage de week-end de fin mai, j’avais programmé une visite au jardin de La Maltière, à Pruillé l’Eguillé.

Apprenant de Serge Delmotte qu’il était un peu tard pour peindre des rhododendrons mais que son jardin était remarquable en ce moment pour les Iris, je me suis tourné vers ce sujet et comme ma plate-bande était joliment fleurie d’Iris germanica, je ne me suis pas déplacée beaucoup pour préparer cette journée de terrain !

Cette aquarelle n’est donc pas faite en atelier ; l’iris était sur pied dans mon jardin.

Comparés à ceux de  La Maltière, mes Iris germanica sont de taille bien modeste et sans doute un peu pâlots, mais pour moi qui reste attachée à la flore sauvage, ils sont surement assez proches de l’espèce d’origine car ce sont des rhizomes qu’un ami m’a donné venant du  jardin de ses grands-parents...

Cet iris est peint sur du papier Sennelier 300gr grain fin, en bloc, sur lequel on est moins tenté de rentrer dans le détail qu'avec le satiné.

Un iris se construit sur le chiffre 3

-          3 grands tépales érigés s’organisant en coupe

-          3 grands tépales pendants garnis d'un tapis brosse doré

-          3 styles pétaloïdes un peu dressés et cachées dessous, les 3 étamines.

Le crayon est plus présent que sur une planche botanique d’atelier, je ne cherche pas à l’éliminer et à la fin, il me sert même pour préciser des attaches, ajouter quelques accents, par exemple ici dans les spathes membraneuses gris-beige argentées.

Les touches de glacis doivent être assez franches, il faut essayer de les poser  de façon justifiée car elles resteront bien visibles. C'est-à-dire, soit en suivant les fibres végétales qui dans ces pétales s’évasent en palmette, soit en suivant des plis, des rouleaux, en marquant des creux.

J’ai travaillé un peu dans le mouillé au départ sur chaque pétale (mélange : bleu Outremer + violet de cobalt avec des dosages différents) ; ensuite les touches de glacis que j’ai posées sont un peu plus liquides que pour les glacis d’atelier.

J’ai passé environ 3 heures sur cet iris. La journée prévu à La Maltière a tourné court à cause de la météo, alors faute d'ambiance de stage, je vous poste mon installation grand luxe devant la maison, avec un parasol fixé sur un pied ornitho!

Le Muguet était le thème de notre stage d’atelier avec aussi les petits Bégonias et les Mufliers que vous connaissez déjà.

« Lis des vallées de Mai » serait la traduction du latin (Convallaria maialis), et je dois à ce propos faire amende honorable  auprès de mes stagiaires, car je leur ai trop vite affirmé que maialis et majalis était la même chose ! bien sûr, c’est faux. Majalis comme majeur fait référence à la taille et ceci ne peut convenir à nos modestes brins, alors que maialis évoque bien sa période de floraison, le mois de Mai !

Le Muguet  de Mai (Convallaria maialis) est une Liliacée dotée, sur les plants sauvages, de deux feuilles seulement, enveloppées à leur base, dans des gaines membraneuses en commun avec la tige florale qui sort latéralement. Ces gaines de plus en plus courtes, plus ou moins teintées de mauve et imbriquées en écaille sortent d’un rhizome traçant que nous n’avons pas figuré, ne voulant pas déterrer nos brins.

Le rendu de ses feuilles ovales lancéolées, à nervures convergentes, était important à étudier car lui-même met en valeur la hampe florale discrète, en grappe terminale unilatérale. Les clochettes du Muguet ne doivent pas être trop larges à l’ouverture, ce ne sont pas des campanules ! On a intérêt à les dessiner comme s’il s’agissait de grelots resserrés avant d’ajouter en dessous les 6 dents qui ne sont pas pointues (surtout celles du devant) puisqu’elles sont retroussées, ce qui n'est vraiment visible que sur les dents de profil.

A propos du feuillage d’une liliacée comme celle-ci, je trouve que le 1^er travail dans le mouillé est important si on veut éviter de poser partout en glacis, les lignes fines et longues des nervures.

La mise en couleur ou plutôt le rendu des valeurs et du volume dans ces petites clochettes d’un blanc pur, demande de la délicatesse ! Les boutons et les fleurs agées de la base peuvent se teinter un peu de jaune pale. Surtout, il faut rester discret sur le trait de contour qui trop marqué aplatirait les volumes. Il vaut mieux choisir un éclairage latéral, qui met bien les reliefs en valeur.

A part ça, une ambiance toujours sympathique régnait sur le stage. Voici la photo de  classe autour des petits pots que Guy nous avait procuré (Merci à lui et à son copain) puis quelques œuvres presque terminées.

Deux stages de terrain sur le week-end sont programmés bientôt et il reste de la place:

- les 29 et 30 Mai 2010, nous irons au jardin de la Maltière peindre les belles collections de Rhododendrons et d'Azalées de Serge Delmotte.

- les 26 et 27 Juin, nous irons peindre dans le jardin et le potager de notre ancien chef-jardinier du JP du Mans.

Et le premier stage de Juillet 2010, du 7 au 10, ne semble pas très prisé !

Voir les conditions dans ma rubrique "stages"

 Excusez-moi si je ne suis pas très réactive sur vos coms car je suis sur le terrain et loin de mon ordi toute la semaine qui vient !

Je vous propose 3 nouvelles leçons en PDF ; la première concerne un sujet de saison, le Cognassier du Japon, en fleurs actuellement dans les jardins. C’est une composition botanique, sans vase, deux branchettes s’entrecroisent sur le fond blanc du papier.

  J’ai choisi pour les 2 autres leçons des petits godets de jardinerie, qu’on trouvera tout au long du printemps : des Petits bégonias et des Mufliers à repiquer. Des photos des 3 sujets, jointes aux PDF, permettront maintenant de  peindre ces sujets même plus tard en saison bien qu’à mon avis, il soit toujours préférable de peindre d’après nature.

Les trois sujets parlent beaucoup du rouge… pour les Mufliers, ce sont surtout les roses et Magenta à la Quinacridone qui nous sont utiles ; pour les Petits bégonias il s’agit de rouge vif (vermillon) car j’ai privilégié cette couleur de fleur, mais en m’abstenant de choisir ceux dont les feuilles elles-mêmes sont rougeâtres. Les feuilles de Bégonias présentent une infinité de variations dans les couleurs et peuvent  devenir assez sombres quand une composante forte de pigments rouges vient se combiner avec le vert de la chlorophylle. Traduire ces feuilles brunâtres m’avait causé quelques misères l’an dernier !

Savez-vous que jusqu’à  1999, on pouvait trouver du vrai vermillon (PR106) sur le marché : Blockx  proposait encore ce pigment très toxique, du Sulfure de Mercure et il était très couteux !

On pourrait penser qu’il avait la vertu d’être très lumineux ou très stable à la lumière et non, même pas, il semble qu’il virait facilement au marron  exposé aux rayons du soleil… Le sulfure de mercure existe pourtant à l’état naturel, c’est le cinabre qui servait pour les fresques romaines dont les rouges ont bien tenu, mais en matière d’aquarelle, le vermillon véritable n’était pas une panacée !

Je cherche un beau rouge vermillon lumineux car le Rouge de Cadmium (PR108) ne me séduit  plus guère… Je lui trouve une nuance qui tire vite sur le rouille. Eclairci d’eau, il donne des lavis ternes. L’ Ecarlate de cadmium (cadmium scarlet) est plus orangé. Pour mes petits bégonias, j’ai testé 2 autres rouges vif aux côtés de ces rouges de Cadmium que je croyais incontournables. Ce sont la Laque écarlate de Winsor et Newton (PR188), et le Vermillon français que seul propose Sennelier (PR242).

J’aurais du mal à vous en dire davantage sur ces 2 pigments organiques de synthèse et à vous donner des raisons valables qui justifient un choix entre eux-deux. En fait je crois qu’il est intéressant de faire ce genre de test pour mieux connaître certaines différences subtiles entre des couleurs proches et ainsi adapter le choix du pigment à son sujet. A l’éclaircissement, le Vermillon français rosit un peu moins que la Laque écarlate. On dit le Vermillon français plus beau comme couleur pure que dans les mélanges ; j’ai essayé d’assombrir mes 4 rouges avec du violet Winsor (PV23 à la Dioxasine), cela donne de belles couleurs sombres toutes un peu semblables.

Visitez ma page: Petites leçons en PDF   

S’inscrire sur une leçon coûte 8 euros, pour 3 leçons : 20 euros 

Voir le .pdf d’inscription

Voici donc mon projet de "Petites leçons en PDF" qui prend forme !
Les trois aquarelles que voici sont les trois premières leçons que je propose à ceux qui franchiront le pas.
J’ai choisi des sujets que chacun peut se procurer  facilement : un bouquet de Gerbera et Chrysanthème (fleurs trouvables toute l’année chez les fleuristes), une nature-morte avec chou rouge coupé et oignons et un sujet de saison à choisir en urgence, Forsythia et chatons de saule, car le printemps n'attendra pas!

Par la suite, si le projet démarre vraiment, je proposerai d’autres types de sujets qui ne peuvent être proposés au cours, des sujets d’élite, par exemple la Pivoine, l’Hibiscus ou le Strelitzia ou des sujets de flore sauvage comme la Violette odorante, la Primevère acaule ; ce sont des sujets que j'hésite à prélever en nombre dans la nature.

Les  sujets choisis apparaîtront simplement sur le blog sous forme de mon aquarelle terminée en basse définition avec une accroche sur la « leçon en PDF » et les commentaires de mon article seront botaniques ou historiques, mais n’aborderont pas la technique d’aquarelle. Je continuerai mes articles « Petites leçons » de temps en temps.

Ce ne sont pas des cours par correspondance. En effet, je ne propose pas d’envoyer des copies couleur par la poste, l’expérience m’ayant montré que les imprimantes sortent rarement des images satisfaisantes (du moins la mienne, qui n’est pas du haut de gamme !), alors que les scans apparaissent sur l’écran de l’ordinateur avec toute la luminosité des coloris de l’original.

Ceux qui voudront pourront toujours, car ce sera plus pratique, imprimer mes pages de textes illustrés mais ils disposeront avant tout de mes scans en haute définition et pourront s'y référer pour une meilleure qualité d'image.

Je proposerai ensuite un service de commentaires et corrections sur ce que vous aurez réalisé et ceci implique que vous me fassiez parvenir une image de votre réalisation par le moyen de votre choix (scan, photo par internet ou une bonne photocopie couleur par courrier…). Je garderai une trace de vos travaux et de mes commentaires et établirai pour chacun un dossier personnalisé.

Ce service personnalisé fait vraiment la différence avec les autres leçons en ligne qu’on peut trouver sur internet gratuitement et je ne le négligerai pas !

J'ai ajouté une page fixe résumant ceci et quelques précisions supplémentaires ainsi que mon Bon de commande dans la 2ème case de la colonne de gauche du blog. Cliquez sur Petites leçons en PDF, mais voici 2 accès direct:

Petites leçons en PDF
Bon de commande