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Le second stage de Février 2010 vient de s’achever.
Cette formule d’un stage  est la plus ambitieuse que je propose puisqu’en 4 jours, je propose de composer et peindre à l’aquarelle une vraie planche de botanique d’après nature.

J’ai à cœur de préparer ce stage en suivant moi-même auparavant le  même processus de A à Z et bien sûr avec le sujet prioritaire mais pas obligatoire, qui sera proposé à mes stagiaires. Cette année, j’avais choisi le Clivia.

Ma planche de Clivia sera visible dans la page fixe « Planches botaniques », colonne de gauche du blog, mais figurera aussi dans le prochain article qui reviendra plus en détail sur le Clivia et son histoire. Voici déjà quelques détails de mise en couleur sur la corolle et le feuillage, qui se déploie en partant d’un emboitement central. Cette tresse que forment les gaines basales des feuilles a donné du fil à retordre aux stagiaires ! Mais le rendu du modelé dans les fleurs d’un bel orange minium (en latin : Clivia miniata) était délicat aussi…

L’an dernier, j’avais peint une orchidée, un Cambria et bien malheureusement, elle était défleurie au moment du stage, nous nous étions reportés sur des Phalaenopsis et aussi sur des Amaryllis. Cette année, mon Cambria était joliment fleuri, il a constitué « l’alternative » pour ceux que tentait moins le Clivia. Les deux stages ont été très studieux et vous pouvez en juger aux résultats qui sont très honorables !

Voici, dans l'ordre des vues du 1er puis du second stage:

Presque toutes les baies qui figurent dans mon agencement proviennent d'espèces ornementales. Seul le Fusain d’Europe se rencontre dans nos haies sauvages, ce sont les baies rose isolées sur la gauche ( Euonymus europaeus porte quantité de noms vernaculaires amusants « Bonnet  carré, Bonnet de Prêtre, Bonnet d’Evêque, Bois carré » et j’en passe… ). Il libère quatre graines orange vif, tout comme l’autre Fusain pendant au premier plan qui serait du  Fusain ailé, mais je ne trouve pas beaucoup de renseignements complémentaires sur ses fruits blancs (peut-être vont-ils rosir ?), ma commune l’a planté en différents endroits ...

 Dressée à l’arrière du bouquet, se trouve une Symphorine ornementale ( Symphoricarpos sp.) qui au lieu de rester toute blanche , comme celle que l’on trouve naturalisée en campagne, se pare sur la face ensoleillée de la baie de belles marbrures magenta.

Au cœur de  l’agencement, pour meubler, on trouve des petites pommes d’ornement et des cynorrhodons d’Eglantiers. Il me reste à citer un Cotonéaster et une espèce non identifiée que j’ai improprement nommée le Poivrier, et dont une portion de la feuille s’étale à droite car c’est une feuille très composée.
Il porte de grandes grappes aériennes mais fournies de petites baies de couleur rose-saumonée dont nous n’avons prélevé que de petits bouquets.

Si l'un de vous peut m'orienter sur le nom de cet arbuste, ce serait bien ! Tiens pour la peine, je lui enverrai un .pdf imprimable de l'aquarelle !

J’ai choisi de ne pas figurer de vase, l’aquarelle est censée faire un pendant avec une autre dans le même esprit « Houx panaché, gui et lichens » proposée l’hiver dernier ( 21ème petite leçon) et viendra s’ajouter à ma série « Pas de pot », colonne de gauche du blog.  

Pour ces week-ends d’atelier, je ne prépare pas de palette de couleur, car nous avons le temps de faire différentes recherches en partant des couleurs dont  chacun dispose dans sa boite.

Par contre, je peux vous montrer ces petits essais sur les différents éléments de notre bouquet.

Le premier week-end d'atelier était consacré aux coloquintes et le prochain s’intéressera aux fruits exotiques.

Pour cette 37ème « Petite Leçon » nous avons encore pu profiter de la production de la Société d’Horticulture de la Sarthe puisque le Cognassier du terrain de culture croulait sous les fruits. J’ai disposé les fruits en une nature morte ; celui qui porte des feuilles est un peu masqué par elles, je l’ai donc laissé un peu en arrière et placé un autre fruit bien visible devant. Pour alléger cette composition un peu massive j’ai placé un petit bouquet de fruits d’Aubépine qu’on appelle des cenelles.

Le Cognassier (Cydonia oblonga) porte des feuilles très tomenteuses au revers.
Le fruit lui-même présente un aspect velouté de surface qui disparait par endroit là où il a été frotté. Comment traduire à l’aquarelle cet aspect très particulier ? Le velours de surface devient très visible sur le pourtour du fruit puisqu’il est vu  de profil alors que devant, le regard plongeant droit, perçoit mieux la belle couleur sous-jacente, jaune d’or, du coing. C’est pourquoi  j’ai choisi de faire fuser le Cadmium Yellow pale sur un fond humide légèrement teinté d’un mélange de Gris de Davy et de Terre de Sienne brûlée, qui reste plus présent en périphérie du coing. Ce premier jus  est posé sur la surface du fruit mouillée à l’eau pure.
 

Pour le revers des feuilles, le choix des couleurs est important aussi : le jaune de Naples et le vert Oxyde de Chrome sont des pigments opaques. Très dilués d’eau ils donneront bien l’effet un peu argenté du au tomentum.                                                  



A propos des cenelles d’Aubépine, je vous rappelle que le vrai Cramoisi d’Alizarine (Alizarin crimson) permet lorsqu’il est bien concentré de foncer un carmin sans l’attrister, ce qui n’est pas du tout le cas de l’imitation (Permanent Alizarin crimson) car cette dernière à la quinacridone, n’a qu’une faible amplitude de valeur à nous offrir. 
Voici la palette des couleurs utilisées.

Pour cette 35^ème « Petite leçon », nous avions  des coloquintes d’ornement. Bien qu’elles semblent toutes très différentes, il s’agit en fait des variétés nombreuses obtenues sur  la même espèce : Cucurbita pepo, un peu différente de la vraie coloquinte officinale, qui est aussi une cucurbitacée (Citrullus colocynthis).

J’ai déjà évoqué  cucurbita pepo dans un article où je montrais le Patisson et le Cou-tors, voyez  là

Les patissons, courgettes, citrouilles sont des Cucurbita pepo.

Les potirons, potimarrons et giraumons sont des Cucurbita maxima.

Les crêtes en longueur et les verrues accrochent lumières et ombres ; de ce fait le premier jus coloré devra rester clair et subsister sur ces détails, surtout face au regard, sur la zone séparatrice d’ombre et de lumière où les contrastes et la netteté seront au maximum.

J’ai choisi 3 options pour les lavis de base de mes spécimens ; pour le fond jaune crémeux de certaines, le Jaune de Naples était bien utile ; j’ai préféré le Jaune de Cadmium clair pour les orangées.
Sous la couleur d’un vert très foncé, le premier jus qui restera sur les reflets et les crêtes lumineuses était : Jaune de Naples+Indigo, très éclairci d’eau. Pour le modelé, j’ai opté classiquement pour un apport de violet dans le jaune, et  d’outremer dans l’orange. Si possible, il vaut mieux commencer à poser un peu du ton d’ombre dés le premier travail dans le mouillé; on peut aussi, au pinceau sec, assécher le haut des crêtes brillantes.
Le vert très foncé posé en glacis contient du carmin et de l’indigo dans le Vert de Hooker, car par endroit il devient presque noir.

 Je vous rappelle que ma rubrique « Stages » (voir  là ) vous donne des précisions sur les différentes formules que je vous propose, stage d’atelier de 4 jours ou de week-end.












Une toute récente proposition :
un Week-end qui comprend l’hébergement en pension complète ou demi-pension dans un moulin, au Sud du département de l'Indre, dans la vallée de l'Anglin : http://www.lemoulindeseillant.org/ 

Le Raisin d'Amérique (Phytolacca americana) est noté pour la première fois en Sarthe vers 1910 par Ambroise Gentil dans son 2ème supplément à la flore sarthoise. Il dit cette plante venue de Virginie et s'échappant des jardins. Elle y est maintenant complètement naturalisée sur les terrains sableux et remaniés.
La plante peut atteindre 3 m de haut et ses tiges spectaculaires sont teintées de rouge magenta depuis le pied jusqu'au bout de l'axe central des grappes portant de petites fleurs rose pâle.
Les bouquets faits pour cette 33ème Petite Leçon de la rentrée venaient d'un quartier du Mans proche de la voie ferrée et ce n'est surement pas un hasard car les "invasives" suivent les voies de communications! 

Pour peindre une grappe de fruits ou de fleurs, il vaut toujours mieux commencer par les baies ou les fleurs vues de face, plus rondes et opulentes, puis celles de la périphérie plus aplaties, avant de poser le trait rose de l'axe central. Les baies et fleurs vues de dos derrière la tige et les pédicelles sont peintes en dernier.
Sur la grappe de fruits de gauche on voit au bout le premier jus sans le glacis sombre.




























Sur les 2 ébauches de grappes, tout ce qui vient en arrière-plan n'est pas encore peint.
Sur le petit bout de grappe florale, j'ai commencé à garnir le fond.












Pour ce sujet , on peut utiliser seulement quelques godets: l'Indigo, le Magenta, le Cadmium citron et le Vert mousse.
Le dégradé de couleur dans la grappe fait intervenir, venant du premier vert très lumineux,(le coeur des fleurettes qui deviendra la baie) d'abord le magenta progessivement , puis l'Indigo pour les baies mûres.

Pour les feuilles les mêmes pigments ont servi!
Au cours, j'ai fait des essais sur des feuilles rougies, plus séduisantes. On voit là le premier travail dans le mouillé, puis une première ébauche de glacis.


































Je n'ai pas beaucoup aimé le papier que je testais pour la première fois: du satiné 300gr Fabriano, je trouve qu'il durcit la touche; le rendu manque de moelleux...


Suite à une défection, il reste une place pour le stage de Toussaint ( du 28 au 31 Octobre) et aussi pour les stages de week-end des 10-11 Octobre (4 inscrits) et  28-29 Novembre (4 inscrits).
Je vais avoir de variétés anciennes de pommes, de poires et des coloquintes.

Pour plus de renseignements, consultez la rubrique"Stages"dans la  colonne de gauche