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Pour traduire à l'aquarelle les bouquets floraux du Kalanchoé sans trop se perdre dans le détail, j'ai mis au point ma stratégie que je vous propose ici.
Les Kalanchoés qui se trouvent dans toutes les jardineries sont des cultivars d'une espèce à l'origine malgache: Kalanchoe blossfeldiana.
J'ai choisi cette couleur d'un rose assez clair pour que le vert puisse venir en glacis par dessus sans être dénaturé, ce qui va nous permettre d'être plus spontané.

 Ici, seuls deux des bouquets (au centre et à droite) sont un peu plus précis, les autres sont très approximatifs.
Sur ces deux-là, seules quelques fleurettes, qui se situent face au regard, sont plus nettement détourées, celles qui sont vues de profil, sur le haut ou le tour du bouquet, sont à peine modelées.

Vous voyez là qu'au départ, très peu de crayon est nécessaire.
Sur cet autre détail de bouquet de face, on peut réaliser que les glacis de vert foncé interviennent bien face au regard, au coeur du bouquet, sur les calices entre les corolles; mais aussi sur les feuilles creuses qui font une collerette, afin de détacher l'ensemble d'un bouquet. 
Le vert oxyde de chrome très très délayé d'eau forme la base d'un 1er jus sur les feuilles.
Dans ce fond argenté encore humide, (qui doit rester tel sur les crêtes en lumière),on a intérêt a poser en larges touches les couleurs 7 et 8, car, sur ce genre de feuilles très peu nervurées, il n'est pas commode de revenir en glacis.

 










Voici pour finir la palette de couleurs du feuillage:

Les deux  stages de Février sont complets.
Je propose un autre stage d'atelier au printemps dans les mêmes conditions, 
du Mercredi 29 Avril au Samedi 2 Mai                 
et un autre aux vacances de Toussaint
du Mercredi 28 au Samedi 31 Octobre
Ces stages sont axés sur l'élaboration et la finalisation d'une planche botanique à l'aquarelle. n'hésitez pas à me contacter, cela n'engage à rien! (voir aussi la rubrique 'stages', colonne de gauche)

Vous pouvez consulter les 19 autres leçons en cliquant sur 'Petites leçons', dans la rubrique 'catégories' de la colonne de gauche.

"Petites leçons d'aquarelle botanique" est aussi un livre dont je suis l'auteur ( cliquez là pour en savoir plus), les leçons du blog n'y figurent pas puisqu'elles sont toutes plus récentes.

Notre nature-morte à l'aquarelle propose cette fois-ci de mettre en scène les ingrédients de cette soupe de saison.

La couleur de la tranche de potiron est plus jaune-orangé que vraiment orange. Il faut utiliser en majorité le jaune de Cadmium clair et n'y ajouter que très peu de rouge de Cadmium surtout qu'en aquarelle, les nuances de ce pigment, en séchant paraissent toujours plus rose que prévu, ce qui n'empêche que, pour la couleur orange, les pigments de Cadmium sont irremplaçables.

On peut, par contre, choisir la Gomme-gutte comme ton de fond pour les pépins, puis le mélange avec du violet pour les ombrer et les modeler, alors que le modelé au centre du potiron sur la chair orange qui sépare les pépins sera plutôt un mélange d'orange + bleu outremer. Le choix de ces deux gammes différentes permet de mieux s'y retrouver : j'ai commencé par la coupe sur la chair en conservant en réserve de papier sec, les surfaces des pépins. 

 Sur cet essai du cours, on voit bien la croute du potiron pour laquelle on joue aussi sur le mélange orange + outremer mais avec plus de bleu.

La tomate doit être réalisée beaucoup sur surface humide et en hésitant pas à poser un pigment concentré pour éviter d'avoir trop de glacis à poser ensuite car sur cette surface très lisse les glacis deviennent  vite trop visibles.

   Les glacis de laque Cramoisi d'Alizarine sont posés en balayage légers croisés, avec une couleur dense mais le pinceau peu chargé; il faut attendre entre chaque passage que le dessous soit sec.

 Pour les gousses d'ail le mélange de gomme-gutte + violet convient particulièrement mais aussi un jus très dilué d'outremer + très peu de rouge de Cadmium.

Voici la palette des couleurs:

 Je vous rappelle qu'en 2009, je propose, au Mans, 2 stages d'atelier de 4 jours:
celui du 18 au 21 Février est complet,
pour celui du 11 au 14 Février, j'ai déjà 5 inscriptions.
Ces stages sont axés sur l'élaboration et la finalisation d'une planche botanique à l'aquarelle. n'hésitez pas à me contacter, cela n'engage à rien! (voir aussi la rubrique 'stages', colonne de gauche)

Vous pouvez consulter les 17 autres leçons en cliquant sur 'Petites leçons', dans la rubrique 'catégories' de la colonne de gauche.

"Petites leçons d'aquarelle botanique" est aussi un livre dont je suis l'auteur ( cliquez là pour en savoir plus), les leçons du blog n'y figurent pas puisqu'elles sont toutes plus récentes.

Pour faire un carnet de terrain, dans un jardin où il n’est pas question de cueillir, ou dans la nature pour croquer des espèces protégées ; il est amusant d’observer les techniques utilisées autrefois par les peintres naturalistes voyageur, et de s’en inspirer. C'était le thème de notre troisième jour du stage "Dessin et Aquarelle dans des Jardins sarthois".

(pour de plus amples renseignements sur les stages, cliquez sur
l'image ou ici ou encore dans la rubrique en marge)




Sur ces notes prises dans le square de l’Eglise du Pré,au Mans, qui par sa conception et le choix de ses plantations recrée l'ambiance d'un jardin monastique, j’ai cherché à retrouver l’esprit des planches de Claude Aubriet pendant le Voyage au Levant avec Pitton deTournefort (1700-1702), sauf que lui reprenait visiblement après coup toute la partie crayon en la traitant au lavis d’encre de Chine. Nous pouvons rester aussi sur de l’immédiat et ne garder que le principe de mise en couleur partielle, et de détails botaniques en marge (papier aquarelle grain fin Sennelier).

Voici une nouvelle 'Petite leçon', qui s'intéresse à une labiée que l'on trouve en jardinerie, en godets, ce qui donne tout le temps de la peindre, sachant que si quelques fleurs tombent en cours de route, on peut toujours les remplacer par d'autres venant d'un autre pied à condition que celui-ci soit éclairé de la même manière.
C'est une caractéristique pour cette sauge de ne pas avoir plus de trois ou quatre fleurs ouvertes par verticille.
Dans chaque verticille ou glomérule, on peut reconnaître aussi des boutons plus ou moins avancés et des calices de fruits en formation qui se replient en portefeuilles et se colorent un peu plus de Magenta.

Cette fois-ci, pas de pigments qui fusent dans l'humide, je propose de travailler d'une façon plus méthodique qui cause moins de surprise mais en retour moins d'accidents de parcours.
Dans un premier temps, nous couvrons notre sujet de jus légers avec les 3 couleurs de base, qui resteront visibles dans les lumières:
- le rose très pâle et froid 1,(issu du rose permanent) sur le tube de la corolle et le casque
- le rose plus chaud 3, ( issu du rouge de cadmium) du pétale en éventail et des petites 'joues' qui encadrent l'ouverture carrée centrale
- le vert tilleul 7 ( il ressort trop jaune sur mon scan), qui couvre l'ensemble des glomérules et de la tige.
Mon scanner a du mal à lire ces premiers lavis très clairs, mes réglages de contraste font ressortir un fond vraiment gris et un trait de crayonné très présent mais ce n'est pas le cas en réalité...

On peut voir ci-dessous la suite des opérations avec les couleurs de glacis que je ne manque pas de tester en superposition avant de les poser.
Il est surtout important de détourer en sombre (7', 9, ou des mélanges des deux), les boutons et calices qui font face dans le glomérule car c'est surtout ce détail qui donnera le relief, et puis aussi d'ombrer la tige sur toute sa largeur sous chaque glomérule. On peut voir que ces glacis sont posés assez tôt (détail en bas à droite).

























Voici ensuite les mélanges de couleurs utilisés pour ce sujet, dont vous pourrez voir une autre interprétation
en vous rendant sur le blog de Véro