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Le blog met en ligne des cours d'aquarelle botanique, il parle de mon activité d'animation de stages d'aquarelle botanique, de mon métier d'illustratrice-nature, de mon intérêt pour la tradition de la peinture naturaliste, les sites naturels,la flore, et la faune sauvage.
J’espère avoir encore beaucoup d’énergie pour voyager et faire des comptes rendus de voyage, noter mes observations botaniques appuyées de mes photos de terrain et aussi de recherches iconographiques historiques comme j’ai toujours aimé le faire.
J’ai mis en place pour cela un nouveau blog :Botazoom
Vous étiez ici 312 inscrits à mes articles ! J’espère vivement que certains d’entre vous s’inscriront sur le nouveau blog !
Botazoom ne parlera pas de technique d’aquarelle botanique et ne s’appuiera plus sur des illustrations de ma main : il y a déjà tant de mes aquarelles en ligne sur ce blog et vous pouvez toujours aller consulter mes archives dans la colonne de gauche en cliquant sur les rubriques qui vous intéressent et aussi en recherchant par mot clé dans le module Recherche.
Je vous rappelle ici les liens les plus fréquentés jusqu’alors :
Pour les leçons d’aquarelle botanique: cliquez sur Petites leçons
De retour de Catalogne je vous poste ces quelques petites notes de terrain que j’ai prises, de temps en temps sans me forcer, sur des espèces très méditerranéennes parfois bien discrètes par leur taille au moins pour les deux premières car le Pois élevé passe moins inaperçu et le Chardon Marie est une grande espèce, carrément exubérante en lisière de champs dans cette région de l’Emporda.
La linaire de Pélissier
Quand le temps très changeant n’était pas au beau je m’installais avec loupe, compte-fils et cutter et je dessinais ce que j’arrive à voir en posant un peu de couleur. Cela me permet d’observer plus en détail et ainsi de m’y retrouver un peu dans la flore locale et de donner un nom à mes échantillons. Pour l’essentiel, je me sers de deux sites que je consulte beaucoup : Flora catalana qui donne des photos et des cartes de répartition etFlora iberica qui autorise à télécharger des .pdf sur beaucoup de familles de plantes espagnoles avec des planches de dessins très détaillés bien que la clé, en espagnol, freine un peu pour l’utiliser !
La Linaire de Pélissier est très fine ; avec le compte-fils on peut se rendre mieux compte de la délicatesse de sa forme et de son coloris.
l'Hélianthème d'Italie
Les hélianthèmes et les fumanas ne sont pas faciles à différencier, j’espère ne pas mettre trompée pour celui-ci : l’Hélianthème d’Italie(Helianthemum oelandicum subsp. Italicum), qui a des fleurs très petites comme la linaire.
Le pois élevé
LePois élevé qui en France serait plutôt dénommé Lathyrus oleraceus subsp. biflorus est donc classé dans les gesses d’ailleurs Pisum n’est plus un genre différent pour nous ; il est très beau à observer et je ne l’ai vu qu’une fois.
Le Chardon Marie
Pour finir le Chardon Marie(Silybum marianum), aux grandes feuilles marbrées de blanc et avec son involucre de bractées épineuses m’a bien amusée car j’ai cherché à isoler des fleurons pour les représenter. Lorsqu’on coupe en deux ce capitule on comprend vraiment qu’il est proche de l’artichaut car il est rempli de foin. Je ne suis pas restée assez longtemps pour voir ce foin s’envoler sous forme d’un nuage de pappus qui emportent les graines un peu plus loin si toutefois les cétoines n’ont pas trop endommagé les fleurs, car elles sont très présentes sur les capitules !
Voilà ! Je vous souhaite à tous de passer un beau printemps en observant notre flore !
On ne connait de ce peintre que trois grands panneaux peints à l’huile sur toile (92 x 120 cm) qu’on date d’environ 1615. J’ai pu en admirer deux de nouveau hier en faisant une longue visite à Paris au Musée des Arts Décoratifs. Girolamo Pini est un peu une énigme, il pourrait bien être un élève de Jacopo Ligozzi puisqu’il est actif à Florence au même moment. Le troisième tableau également au musée des Arts décoratifs et où figure au centre un très bel iris de Suze n’est pas accroché au musée, du moins en ce moment.
Girolamo Pini est complètement dans l’air du temps à l’époque où il peint ces toiles ; ce sont des Florilèges, sortes de beaux catalogues montrant surtout des plantes bulbeuses qui sont très appréciées dans les jardins princiers. Chaque plante de ces tableaux a nécessité une bonne dose d’observation botanique et cette tendance est assez récente à l’époque, encouragée par les mécènes éclairés et passionnés de sciences naturelles que sont les Médicis. Ici, le décoratif ne prend pas le dessus et le peintre a très probablement eu tous ces spécimens sous les yeux, ce qui donne une idée de la richesse des jardins botaniques de la renaissance au Nord de l’Italie. Trois de ces jardins fondés par les Médicis sont alors réputés pour leur intérêt scientifique : d’abord ceux de Pise et de Padoue, puis celui de Florence. Jacopo Ligozzi peint de vraies études botaniques sur papier. Girolamo Pini, lui, peint à l’huile et cette technique reste mieux en phase avec une conception plus décorative, plus anecdotique de ce genre de travaux.
Voyez par exemple cette mouche négligemment posée sur le rouleau de parchemin maintenu par des épingles qui détaille l’inventaire des plantes représentée sur le panneau. C’est le genre de petite fantaisie que s’accordent souvent les peintres de fleurs de l’époque, Giovanna Garzonni le pratique également. Mais jamais ces peintres de nature italiens du début du 17ème que sont Jacopo Ligozzi, Giovanna Garzonni ou Girolamo Pini ne vont tomber dans des apports un peu fantastiques qu’on pouvait voir au 16ème siècle dans certains cabinets de curiosités (par ex. sur les peintures de Joris Hoefnagel).
Par contre, il n’est pas interdit de tirer un parti le plus décoratif possible pour embellir la collection du prince, c’est cela un Florilège ; et Girolamo Pini nous montre son catalogue sous la forme d’un beau semis floral tel qu’on en voyait sur les tapisseries du moyen-âge sauf que là c’est le sujet principal du tableau et très bien documenté !
Le fond en mi-teinte caramel fait mieux ressortir les fleurs blanches, qu’il est toujours très délicat de représenter sur une feuille blanche, il faut l’avouer et là le peintre se régale de cette liberté que donne l’huile. Vous remarquerez que quelques vedettes sont mises à l’honneur, comme la Pivoine et la Fritillaire « couronne impériale », ainsi que l’Iris de Suze (que vous ne verrez pas !...).
J’ai tenté de retrouver les espèces figurées mais Linné n’était pas encore passé par là et ce serait hasardeux d’aller plus loin dans une identification. Bien sûr la Fritillaire impériale (Corona imperiale), est facile à nommer mais la grande Pivoine est listée comme Peonia dup. et je ne sais pas à quoi cela correspond !
Mes photos laissent à désirer, l’éclairage faible, les brillances sur la surface, mais je ne résiste pas à faire partager mon intérêt pour ces tableaux que vous devriez bien aller voir à l’occasion , rue de Rivoli, au Musée des Arts Décoratifs qui est une merveille à visiter !
Après un long silence, je reviens vers vous avec plaisir et bien sûr j’en profite pour souhaiter à tous une
Très bonne Année 2019
Pour ceux que passionne exclusivement l’aquarelle botanique il faudra être indulgents car me voilà en retraite et de ce fait je ne compte plus prendre mes pinceaux avec ce seul objectif.
La pointe de Pendruc, cliquez sur l'image pour voir l'aquarelle en grand
Pour ce retour je vous poste une aquarelle commencée l’été dernier sur le terrain et que je viens d’aboutir d’après mes photos de ce jour-là. Pendruc est une plage agrémentée d’une belle pointe rocheuse située un peu au Sud de Concarneau.
J’aime beaucoup peindre ces gros blocs de granite arrondis par l’érosion, ils sont plus ou moins couverts de lichens variés disposés en « ceintures » selon la hauteur au-dessus de la mer en marée haute. Sur le sommet des rochers, on trouve souvent à Pendruc des lichens crustacés blanchâtres se mélangeant un peu avec les jaune-orangé. Pour ces dernières, théoriquement, les espèces du genre Xanthoria seraient plutôt jaune d’or et plus en hauteur tandis que les Caloplaca seraient orange et souvent placées un peu plus bas. Ces boules de granite restent toujours hors de l’eau ; c’est la zone xérique seulement soumise aux projections d’embruns salés et qui abrite aussi sur les parois des petites touffes ramifiées gris-vert amande, ce sont des lichens du genre Ramalina. Derrière au fond, les rochers plus bas recouverts par la marée prenaient des teintes de bronze tranchant agréablement avec le bleu de la mer.
Pour parler un peu aquarelle, sur ce genre de sujet rocheux, je travaille beaucoup avec des mélanges diversement dosés de Violet caput-mortum, Vert oxyde de chrome et Indigo. Cela donne une gamme infinie de gris bleuâtres ou brunâtres ou verdâtres. Pour tirer vers le bronze j’utilise aussi l’Or quinacridone. La mer était d’un beau bleu lumineux, j’ai pris le Winsor blue red shade et j’ai tâché de tirer partie du grain du papier pour créer des rides dans l’eau qui ne soient pas trop systématiques.
Le papier que j’utilise en ce moment est le Langton prestige de chez Daler-Rowney, 300gr grain fin et c’est très suffisant comme grain pour moi qui suit habituée au satiné !
Vous pouvez retrouver sur le blog un article, photographique et un peu fantaisiste, sur les lichens du bord de mer là:
Voilà une famille assez aride à aborder et pourtant, dès qu’on décide de sortir la loupe, il s’avère que la floraison des graminées ne manque pas de charme même si elle est très discrète !
La forme et la couleur des épillets est très variable et leur façon de s’accrocher dans l’inflorescence détermine des silhouettes très différentes ! Je me suis amusée à capturer quelques images en gros plan sur le récent Miniguide n°91 que j’ai illustré pour la Salamandre.
On a parfois un peu de mal à identifier les parties d’un épillet de graminée qui n’est lui-même qu’un petit fragment de l’épi ou de la panicule. Cet épillet, partant du pédicelle, comporte d’abord en principe une paire de petites bractées inégales carénées et souvent même terminées par une arête : ce sont lesglumes, puis une ou plusieurs fleurs qui sont entourées chacune de deux glumelles plus discrètes, parfois presque transparentes et encore deux autres glumellules.
On voit sur l’épillet de la Folle-avoine que ce sont les glumelles et non les glumes qui sont aristées etles longues arêtes sont genouillées.
Au cœur s’élève le pistilsurmonté de deux stigmates plumeux qu’on voit mieux une fois que les trois étamines attachées au pied du pistil sont un peu passées car la fleur, plus avancée en floraison, est temporairement plus ouverte. Souvent on observe les épillets alors que la floraison est achevée et donc, les étamines sont tombées, le grain se forme sous les stigmates séchés, glumelles et glumes se referment dessus pour le protéger.
Chez lePhragmite ou roseau commun, les axes des épillets et la base des lemmes sont enrichis de longues soies blanches.
Sur le Seigle on voit au centre en haut une dernière fleur en fait stérile ne présentant que les glumelles qui sont chez cette espèce plus imposante que les glumes à la base.
L’élégante Mélique est très discrète avec ses glumes roussâtres il ne faut pas la confondre avec la Brise intermédiaire ou Amourette qui est peut-être plus charmante encore avec ses pédicelles tortillés !
Ce bel arbre(Magnolia grandiflora) aux grandes feuilles vernissées d’un vert lumineux et poudrées de roux au revers et aux opulentes fleurs d’un blanc ivoire est originaire des Etats unis. Les pétales un peu charnus rouillent assez rapidement bien qu’ils semblent solides, de ce fait la fleur est vraiment à peindre en priorité même si sa collerette de feuilles est indispensable à figurer en arrière-plan pour la faire ressortir.
Le parfum que dégage cette corolle est vraiment enivrant ! Cette étude à l’aquarelle a été réalisée à la mi-juillet en trois après-midis mais déjà le deuxième jour, les couleurs des pétales avaient changé et je n’ai pas voulu me laisser entraîner par cette oxydation des pétales.
Avant de tomber, ils prennent la texture et la couleur du cuir, c’est très surprenant et cela pourrait être un apport de second plan, dans une planche botanique complète où figurerait bien sûr également le fruit et aussi quelques graines rouges qui en surgissent, prêtes à tomber…
Magnolia grandiflora, aquarelle
Dans une aquarelle sur vélin bien connue datant de 1743, le célèbre peintre en botanique anglais Georg Dionysius Ehretmontre ces éléments, fruit et graines s'en échappant, comme posés à côté au pied du rameau.
Dans la corolle, autour de la masse globuleuse des carpelles, les étamines souvent bousculées par des coléoptères gourmands se retrouvent entassées dans le creux des pétales ; elles ne figurent pas là.
J’ai trouvé une autre très belle représentation de la fin du 18ème siècle de Carl Adolf Senff qui dénote la présence de ces filets d’étamines en petit tas. Ce peintre allemand fut renommé en Italie comme peintre de fleurs ; il semble qu’il peignait ses sujets floraux souvent à l’huile sur papier sans doute encollé sur un carton plus épais.
Il faut dire que les premiers Magnolias à grandes fleurs sont rapportés à la fin du 17ème siècle depuis les anciennes contrées sudistes d’Amérique que sont la Virginie et la Caroline, d’abord en Angleterre puis dans les jardins d’Europe.
A Nantes une collection nationale de référence des magnolias rappelle le passé d’introduction de ces végétaux rapportés sur le pont des voiliers traversant l’Atlantique. C’est le « Saint Michel » qui en 1711 transporta le premier plan de Magnolia grandiflora en France et le débarqua près de Nantes au port de Paimboeuf. Après de nombreuses péripéties et échecs, par marcottage aérien, le magnolia se répand peu à peu dans les jardins botaniques de l’ouest où il se plait en pleine terre.
Le fameuxmagnolia d’Hectotplanté en 1807 au Jardin des plantes de Nantes provenait d’après Jean-Alexandre Hectot d’une marcotte du premier plan français cité ci-dessus, installé à la Maillardière (Vertou, près de Nantes) ; si cet arbre, le plus imposant de la région est bien toujours le même, il serait âgé de 211 ans ; il est à coup sûr vraiment remarquable (2,78 m de circonférence).
Dans le dernier numéro (n° 246) de« La Salamandre », figurent deux de mes contributions.
Pour les abonnés, il y a un Minigide sur les graminées détaillant 27 plantes qu’on qualifie souvent sans se casser la tête d’herbes folles. Une bonne révision m'était nécessaire : elles sont finalement toutes différentes et bien jolies ces graminées pour peu qu’on les regarde à la loupe !
Il y a aussi un article de la rubrique « Tout près d’ici » consacré à un sujet de saison ; cette fois c’est le Tilleul qui nous embaume en ce moment. Cet article est rédigé par Sofia Matos « Rêverie sous les tilleuls ».
J’ai dessiné et aquarellé sur le terrain en juin dernier avec le plaisir de chercher de petits sujets à la fois représentatifs et anecdotiques autour des tilleuls sans rentrer dans le détail comme dans les miniguides. En tête de l’article figure une aquarelle montrant les beaux tilleuls du château de Sourches qui surplombent les douves sèches accueillant le conservatoire de la Pivoine. Ensuite, je suis allée près de chez moi dans un arboretum pour donner des vues plus détaillées de rameau, feuilles et fleurs des deux principales espèces, le Tilleul à grandes feuilles(Tillia platyphyllos) et le Tilleul à petites feuilles(Tilia cordata).
En fouillant au pied des arbres, j’ai trouvé des petits plans qui m’ont surpris par la forme digitée des cotylédons, ces deux premières feuilles sont très différentes de celles qui suivront !
Quelques butineurs en action!
Pour donner un peu de vie dans tout ça j’ai ajouté quelques butineurs, quelques insectes bien associés comme les gendarmes, le sphinx du Tilleul et les fameuses galles du Tilleul qui forment des petites cornes rouges sur les feuilles : les cécidies.
Que ces extraits de mes notes de terrain ne vous empêchent pas toutefois, de vous procurer ce numéro 246 de la Salamandre qui regorge par ailleurs d’articles intéressant pour les curieux de nature!
Cet article sera un petit compte rendu du stage d’aquarelle botanique qui s’est déroulé le week-end dernier à l’Arboretum de la Sédelle, stage bien séduisant par son thème puisque nous disposions d’un très beau choix de roses fourni par Nadine Maumy dont le jardin proche de l’arboretum est un vrai paradis de roses !
A peu près épargnés par les orages, nous avons passé un week-end très studieux et je vous poste juste des bouts d’essais que j’ai peints pour montrer la démarche à mes stagiaires dont certains étaient débutants en aquarelle.
Ce sont de toutes petites choses : des pétales isolés et des feuilles de roses...
Voici une ébauche des glacis pour peindre une rose bien fournie en pétales en partant de l’ensemble de la fleur d’abord un peu nuancé dans l’humide.
C'est aussi l'occasion de vous montrer cette étude d'une rose peinte au Mans, mais là, avec quelques recherches de couleurs!
J’ai repiqué ces photos d’ambiance de Nell Wanty de l’Arboretum car avec mes 10 stagiaires je n’ai guère eu le temps d’en prendre moi-même !
Voici la page facebook de l’Arboretum, à visiter sans faute si vous passez dans la région !
En Catalogne, j’ai eu récemment la chance de bien observer et de prendre en photo trois coquelicots parmi les plus courants de la flore méditerranéenne ; j’ai pu ainsi les comparer à loisir. Dans la moitié nord de la France, on rencontre surtout le Coquelicot (Papaver rhoeas L.)et il est assez variable de taille et de couleur, souvent il n’a pas de macules noires à la base des pétales, si bien que devant un individu plutôt petit et sans macules, il faut y regarder de plus près pour s’assurer qu’on n’a pas affaire au Coquelicot douteux(Papaver dubium L.), plus rare…
En Catalogne, j’ai vu des groupements de coquelicots douteux dont celui-ci, et j’ai été frappée par la couleur beaucoup plus orangée que chez le grand coquelicot. Les pétales, un peu plus étroits ne se recouvrent pas, mais ce qui le différencie vraiment est la forme oblongue de la capsule. A noter aussi qu’au contraire du grand coquelicot aux tiges et pédoncules garnis de poils étalés, la tige est ici garnie de poils appliquées.
cliquez dessus pour les voir en grand!
A la sortie du camping j’ai, le lendemain ensoleillé d’un jour pluvieux, pris des photos nombreuses du Coquelicot hybride ou Coquelicot hispide(Papaver hybridum L.) en pleine floraison (et ça ne dure pas longtemps !), sa couleur magnifique tire beaucoup plus sur le rose vif et les anthères des étamines sont bleues !
La touffe était très fournie en fleurs toutes fraîches, elles sont très variables en taille et parfois beaucoup plus petites, les pétales ne se recouvrent pas. La capsule est hérissée de poils raides.
Chez le Coquelicot(P.rhoeas), les pétales plus opulents se recouvrent en partie etleur couleur est d’un rouge plus éclatant : c’est le rouge « ponceau », ce nom de couleur proche du vermillon est aussi un ancien nom usuel pour notre coquelicot. Je vous montre ici des études de l’épanouissement d’un coquelicot sarthois, quand il paraît tout froissé venant juste de laisser tomber les deux sépales caducs qui protègent son bouton. En bas figure la capsule qui est dite poricide, c’est un vrai sucrier ! Sous le couvercle rond de la boite, qu’on appelle le disque stigmatique, se forme tardivement un anneau de pores juste assez grands pour saupoudrer les fines graines noires au sol en fin de saison!
Me voilà repartie sur les pivoines et une fois n’est pas coutume, ma première planche sera consacrée à une espèce botanique en fleur en ce moment au Château de Sourches. Les pivoines botaniques herbacées fleurissent plus tôt en général mais cette année un peu plus tard que d’ordinaire, ce qui fait bien mon affaire, il paraît que cette pivoine a besoin d’un hiver froid et pluvieux, elle a donc été servie et c’est peut-être pourquoi elle est bien fournie cette année dans la collection du conservatoire de la pivoine de Sourches!
Paeonia tenuifolia, au feuillage tout lacinié est originaire d’Europe centrale et du Caucase. Ce n’est pas une très haute espèce, la boule qu’elle forme ne dépasse pas 60 cm et les fleurs forment des coupes assez fermées d’environ 8 cm de diamètre. Les tiges sont abondamment feuillées presque jusque sous la fleur, ce qui donne l’effet d’une boule verte plumeuse piquée de corolles rouge vif, c’est charmant ! Son nom classique est Pivoine à feuilles menues, Redouté l’appelle Pivoine à feuilles linaires… mais elle est parfois nommées Pivoine Adonis ou Goutte de sang et pour qui connait cette petite plante messicole devenue très rare (l’Adonis Goutte de sang), la convergence de forme est en effet frappante… sauf que l’Adonis est bien plus petit !
Pour ma part, j’ai tenté dans mon étude sur le terrain, de prendre en note la couleur de celles de Sourches, elles sont magnifiques au soleil mais une lumière un peu plus douce convient mieux pour une représentation claire des formes aussi bien pour la corolle que pour le feuillage, qui au soleil, compliqué par les ombres portées deviendrait illisible !
Pour les aquarellistes : Dans mes essais j’utilise deux nouvelles couleurs, le rouge quinacridone de Winsor et Newton (548) et la Laque carminée de Sennelier (688) tout en commençant par le rose permanent habituel car sur le bord des pétales il existe un rose assez frais. Je reste fidèle à mon vrai cramoisi d’Alizarine (le 004 chez Winsor et Newton) car le 466, une imitation à la quinacridone, n’est pas capable de donner des tons aussi foncés en le concentrant. J’arrive à poser très localement un rouge grenat sombre en mélangeant cramoisi d’alizarine et magenta permanent (489 chez WN) et en concentrant la couleur.
Paeonia tenuifolia à Sourches
Il y a longtemps qu’on connait Paeonia tenuifolia dans les jardins des amateurs et les gravures représentant cette pivoine ne sont pas rares, la version de Pierre-Joseph Redouté donne bien l’effet de coupe mais son feuillage me semble un peu maigre et froid en nuance car le feuillage de de Paeonia tenuifolia est d’un vert très gai.
Je vous rappelle le lien sur laCollection de pivoines du château de Sourches où très bientôt vous pourrez admirer ces beautés de visu :
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