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Un blog sur l'Aquarelle à thème botanique qui reprend des cours que j'anime au Jardin des Plantes du Mans.

Le Cotentin est un pays d'eau et de pierre mais aussi de bocage et de haies, c'est un prétexte pour vous envoyer ce petit article pour une fois peu bavard.
L'aquarelle du phare de Gatteville date de cet été. C'était le matin de bonne heure, c'est pourquoi il subsiste un peu de jaune dans le ciel. J'ai utilisé de la vraie Gomme-gutte, il m'en reste un peu et je ne m'en sers qu'avec parcimonie !

Le dessin de la trogne est vieux comme Hérode, il a peut-être 30 ans !
Existe-t-elle encore ? j'en doute un peu... elle se trouvait à Portbail.

J'ajoute ici un lien pour se rendre directement sur une page que nous conseille Jean-Robert dans un de mes coms  ci-dessous au sujet d'un aquarelliste du siècle dernier, avec lequel je me sens une affinité certaine:
link 

La Sarthe à St-Pavace, et les reflets dans l'eau, c'était notre programme pour cette deuxième après-midi de terrain du 27 Septembre 2008.

En ce moment , ce sont les 'écourues', c'est à dire que la Sarthe connait un abaissement passager de son niveau d'eau qui doit permettre aux riverains de nettoyer ses abords. Cela lui donne une physionomie inhabituelle, nous avions même une petite plage caillouteuse pour nous installer et notre angle de vue en devenait différent.

Le reflet et la transparence :

Le reflet joue un rôle de plus en plus important, en allant vers le fond, puisque le regard se porte presque parallèlement à la surface de l'eau, mais comme ici beaucoup d'arbres se reflètent dans l'eau, les fonds restent sombres, il faut tirer partie des lignes très claires de reflets qui existent au loin car elles contribuent à l'effet de miroir, surtout qu'elles contrastent avec la zone la plus sombre qui est le ruban d'ombre portée par les arbres au ras de l'eau.

La transparence joue sur les plans rapprochés, où le regard peut plonger au fond de l'eau ; la transparence n'y est alors vraiment perceptible que dans les ombres portées par les arbres, car sinon le reflet l'estompe.

Là où l'eau reflète le ciel, on peut voir des couleurs toujours très claires, en rappel de celles du ciel ; on peut poser ces jus légers au départ dans le mouillé sur le ciel et sur toute la surface de l'eau, mais il vaut mieux s'y prendre en deux étapes : le dessus, puis le dessous de la ligne d'horizon, en attendant suffisamment pour que les 2 zones humides n'entrent pas en contact.

• 1 : Au-dessus de l'horizon, on pourra donc intervenir dans le mouillé, d’abord avec les nuances du ciel, puis, pour les frondaisons lointaines, on pourra laisser fuser un peu des couleurs du feuillage en poussant les pigments vers le bas. Ils seront ainsi bloqués sur l’horizon.

2 : Au-dessous de l'horizon, pour le 1er lavis de reflets du ciel, il vaut mieux éviter, en principe, de poser de brun-vert pour ne pas perdre les lignes claires de reflets, (parfois même des zones importantes au milieu de la rivière) qui existent au loin. Pour traduire les ombres portées des arbres dans l'eau, il vaut mieux agir en glacis sur le 1er lavis clair bien sec en posant des touches ou des nappes de valeur plus sombre. Ces touches posées très liquides, fusionnent entre elles et on peut y laisser fuser des nuances qu'on aura préparées à l'avance, surtout dans les plans rapprochés où joue la transparence.

J'ai beaucoup utilisé les mélanges de vert mousse + carmin, avec des apports d’Indigo, de Vert oxyde de chrome, de Sépia dans les lointains (glacis) et plus de Terre de Sienne brûlée, de Pierre de Fiel sur les transparences des plans rapprochés (dans le mouillé).